上戲藝術橋STA-第二屆表演教育國際論壇報道

繼11月16日論壇成功開幕，11月17日我們迎來了論壇的第二天。共有12位專家先后分享了自己所研究的表演方法，現場氛圍十分熱烈。在短暫的休息后，2位專家在一號形體房為大家帶來了精彩的工作坊，詳細情況請看接下來的現場記錄。
        上午9點整，在教育部高校教學指導委員會委員呂雙燕教授的介紹下，第一場學術研討準時開始。
        來自日本東京玉川大學表演藝術系的杰森·阿卡里教授從跨文化的角度，闡釋了日本表演教育和歐洲表演訓練之區別，并特別強調——創作藝術家的真正任務不是單純“復制”表象，而是“詮釋”表象。他強調：演員要重視“訓練”，要通過長期的堅持來挖掘和體會自己的靈魂，從而更好地詮釋角色給觀眾，使自己成為“一種媒介”。
        來自法國貝尚松大學戲劇系的吉·夫赫斯教授則全程圍繞“面具”在表演藝術中的妙用和影響來展開他的演講。他認為“面具”對演員而言自始至終都具有重要作用，能夠“掩藏”需要過濾的東西，也能夠“放大”需要揭示的東西。面具能夠使演員更好地放大細節，更細膩地體會肢體擺動，更生動地進行表現，從而增強表演的“力量”。
        緊接著，新加坡拉薩爾藝術學院的史蒂夫·迪克森院長則以“東西演員訓練的碰撞：好的，壞的和不可能的”為主題進行了報告。他認為亞洲表演界當今的環境與西方是不一樣的，因此他的研究角度是跨文化的，通過介紹新加坡表演教育當下對東亞各個國家的學習和融合實踐，展示了新加坡在表演方面的探索和研究。
        同樣來自新加坡拉薩爾藝術學院的邁克爾·厄雷教授則用豐富的視頻素材配合他的演講報告，展示了表演利用多媒體技術和生理特點來共同構造不同的空間和獨樹一幟的表達。他表示，通過技術的“賦能”，我們能夠輕易達成兩個演員分飾六角的目標。他的技術介入表演的實踐能夠讓不同地區的演員和觀眾共享“第三空間”（“屏幕空間”），打破阻隔，創造不同以往的演出效果。
        另一個令人印象深刻的是對當今表演教育對傳統方式的傳承和當下表演方式的創新發展表示了深深“憂慮”的布萊恩·凱特教授，他是美國加州大學洛杉磯分校戲劇系主任。他在演講中指出我們當下“正處在十字路口”，對于演員在當下如何進行創新，如何在已有方式的影響下創造新的可能性，他表示我們要在繼承大師的思想后不被其所局限，突破傳統去創新。在過程中，他還利用了各種短視頻，生動直觀地介紹了他在美國看到的一些師生的共同探索。
        報告結束后，提問者們紛紛和演講嘉賓進行互動討論。精彩的問答讓會場不時響起陣陣掌聲。

        下午的學術研討在教育部高校教學指導委員會委員吳衛民教授的介紹下于13:30分準時開始，共有七位專家進行了報告交流。
        來自蘇格蘭的戲劇大師克里斯汀·林克萊特為我們送上了首場報告。她是林克萊特聲音訓練中心的藝術總監，同時還是林克萊特聲音訓練方法創始人。她先為我們直觀地展示了使用她的“林克萊特聲音訓練方法”后的聲音效果，從生理和心理不同層面強調了聲音訓練對于表演領域的重要性。“當演員清楚地了解了聲音的神經生理功能，并且能夠對情緒、心理的復雜性感到游刃有余時，這位演員可以說，我可以做聲音，我的表達潛力都在我的可控之內。”林克萊特這樣說道，給人留下深思。
        來自美國的戲劇大師凱瑟琳·菲茨莫里斯是菲茨莫里斯學院的創始人及藝術總監，同時也是菲茨莫里斯聲音訓練方法創始人。她在報告中提出，要“解構過去、重建未來、呼吸當下”，她從“呼吸”入手，提出氣息可以使人了解自己的需求，而聲音就是“呼吸”的一種表達。通過一段視頻和與演員的現場展示讓我們直觀了解了她所創造的“菲茨莫里斯聲音訓練法”。
        來自倫敦羅斯·布魯福德戲劇表演學院的院長尼姆·道琳教授，擁有豐富的表演訓練實踐，是一名亞歷山大方法的專業教師，并成功開發出了獨特方法來對各類表演者傳授動作訓練。她根據自身專長，以亞歷山大表演技巧的原則為基準，對演員訓練中肢體運動的訓練進行了探討，用肢體服務于表演，通過意識和下意識完成演出中的各種變化。
        凱瑟琳·亞力山大，是英國皇家中央演講和戲劇學院的戲劇制作準教授，同時兼有制作人和導演身份。她的報告主要圍繞形體戲劇的寶貴遺產——“勒考克表演方法”——在演員訓練中的創新和包容來展開。“我們可以在當下存在，同時也能夠影響現在。”她引用了這樣一句詩，將培訓演員的重心從訓練者挪移到了被訓練者，主張包容學生訓練中的失敗，以激發起創造力和多元化。
        來自賓夕法尼亞州立大學表演藝術碩士專業的動作、發音和表演教授安德魯·貝爾瑟從人的心理基礎來講表演，告訴我們如何在過去、現在、未來之間“游動”，運用了幾個活靈活現的比喻，讓表演的訓練原理躍然紙上。
        謝麗爾·克拉克是美國拉班-芭特妮芙動作研究所的一名高級教師，同時也是一名認證的動作分析師。她的專長在身體運動涉及的各個方面，因此，她的報告也是圍繞演員的身體展開，講述了拉班表演方法的肢體動作原則，通過內部和外部的具體案例清晰地讓大家了解拉班方法的功能性，這其實是一種結合了舞蹈的表演方法。最后時間緊迫她也幽默地突然加快語速，讓全場氛圍十分熱烈。
        下午場研討會的最后一位嘉賓是來自日本的元老級舞踏大師——桂勘。他是著名的獨角戲演員和合作演員，同時還是編舞家。在報告中，這位藝術實踐大師從日本能劇作家世阿彌開始講起，為我們詳細介紹了日本舞踏，并用視頻和板書的方式為我們介紹了舞踏的歷史，為晚上的工作坊做了鋪墊。

        晚上18:00，桂勘大師帶著上戲的12名表演系同學進行了舞踏訓練，他稱贊上戲的同學學習能力很強，學得非常快。他的舞踏表演融合了來自泰國的一種武術，也摻雜了祭祀的成分，需要把身體當作打擊樂，迅速地做出非常多不同的動作。他也帶領演員們進行了能劇訓練，用身體的轉動帶動四肢。雖然期間桂勘大師鮮少言語，但觀眾們都屏息凝神看得非常專注。
        之后，上海戲劇學院戲曲學院的李佩紅院長帶領著樂隊和門生為我們帶來了戲曲工作坊。她親自披上戲服為各位演示了《墻頭馬上》的著名唱段，當她唱出那句“墻頭馬上遙相望，一見知君即斷腸”時，許多觀眾都濕了眼眶。她的門生還演示了在一段唱段中的“唱、念、做、表、舞”，也帶上戲的學生進行了體驗，現場氣氛十分熱烈。

        從上午9時整到晚間21:30分，論壇期間的思想碰撞火花不斷，嘉賓們甚至因為忘我的討論而錯過休息時間。